10. Charles Chaplin (1889-1977)
O que dizer de um dos maiores gênios do cinema mundial? Charlie Chaplin foi mais que um ator, foi também produtor, comediante, roteirista, diretor, pensador, filósofo dos tempos modernos. Foi um dos maiores defensores do cinema mudo e permanece sendo um de seus maiores ícones. É tarefa difícil enumerarmos seus filmes mais significativos, mas, de qualquer forma, os principais são O Vagabundo (1915), O Garoto (1921), O Circo (1928), Luzes da Cidade (1931),Tempos Modernos (1936) - no qual se ouve pela primeira e única vez a voz do Vagabundo, já que Chaplin resistiu ao cinema falado até onde pôde – O Grande Ditador (1940) e Luzes da Ribalta (1952), que lhe rendeu o Oscar de melhor trilha sonora em 1972. Neste mesmo ano, Chaplin ainda receberia outro prêmio dessa natureza, só que um honorário, pelo conjunto da obra. Foi responsável também, juntamente com os atores Douglas Fairbanks, Mary Pickford e o diretor D.W. Griffith pela criação da United Artists.
O amor da vida de Katharine Hepburn (apesar de casado com outra mulher durante os mais de 20 anos em que ficaram juntos) foi um dos mais celebrados atores norte-americanos ainda em vida. Spencer Tracy começou a carreira na Broadway, mas logo partiu para Hollywood, onde fez mais de 70 filmes em 30 anos. Dentre seus trabalhos mais notáveis, destacam-se Mannequin (1937), A Mulher do Dia (1940), O Médico e o Monstro (1941), A Costela de Adão (1949), Deu a Louca no Mundo (1963) e Adivinhe Quem Vem Para Jantar? (1967).
Talvez, dentre as dez estrelas da lista da AFI, James Cagney seja o menos conhecido do público brasileiro. Ao longo de mais de 50 anos de carreira, Cagney desempenhou papéis inesquecíveis, quase sempre interpretando vilões, como gângsters e homens durões. Cagney também iniciou no teatro, atuou vários anos na Broadway, onde adquiriu experiência que mais tarde o ajudaria e muito em Hollywood. É mais lembrado por ter feito O Inimigo Público (1931), mas outras películas como Anjos de Cara Suja (1938) eA Canção da Vitória (1942), que lhe rendeu o Oscar de melhor ator, merecem ser vistas.
Quando esteve no auge de sua carreira cinematográfica, entre as décadas de 30 e 40, Clark Gable recebeu a alcunha de “Rei de Hollywood”. Começou fazendo pontas e papéis pequenos, mas logo teria a chance de sua vida em Aconteceu Naquela Noite(1934), filme de Frank Capra, que lhe rendeu um Oscar de melhor ator e um de melhor atriz a Claudette Colbert. É impossível falar de Gable sem citar sua memorável atuação em ... E o Vento Levou (1939), filme pelo qual não recebeu prêmio algum. Outras participações que merecem destaque foram em Mogambo (1953) e Os Desajustados (1960), seu último filme, no qual acabou falecendo em meio às filmagens, em decorrência de um ataque cardíaco.
Um dos mais queridos atores do cinema, Henry Fonda também iniciou sua carreira nos palcos, ainda na década de 20. Assim como James Stewart (que era seu amigo desde 1935), Fonda era um típico representante do “homem comum”, característica que deixava transparecer em filmes como Doze Homens e Uma Sentença (1957), O Homem Errado(1956) e Num Lago Dourado (1981), obra que lhe valeria um Globo de Ouro e um Oscar, os únicos de sua carreira. É o patriarca de uma grande família que fez história no cinema – seus filhos são os também atores Peter e Jane Fonda, e sua neta, a atriz Bridget Fonda.
5. Fred Astaire (1899-1987)
Simplesmente, o maior dançarino de todos os tempos. É assim que Fred Astaire é conhecido dentro e fora das telonas. O astro foi um dos grandes responsáveis por popularizar a dança nas produções hollywoodianas, ao lado de Gene Kelly e Ginger Rogers, com quem fez dez musicais. Iniciou os primeiros de seus 76 anos de carreira na Broadway e só fez sua estreia no cinema no filme Dancing Lady, em 1933, onde contracenou com Joan Crawford. Fez ao todo 32 musicais, encerrando sua carreira no cinema como dançarino em 1968. A partir daí, Fred só interpretaria papéis dramáticos, dentre os quais destaca-se a participação no filme-catástrofe Inferno na Torre (1974). Apesar de uma carreira sempre em ascensão, durante muito tempo foi considerado “Veneno de Bilheteria” (nome que se dá ao ator cujo filme arrecada pouco nos cinemas).
Marlon Brando é lembrado hoje por sua versatilidade enquanto ator e por sua personalidade forte, responsável pelas indisposições que teve com atores e diretores com quem trabalhou ao longo de décadas. Brando parecia não se importar muito com o que as pessoas ao seu redor diziam a seu respeito; assumiu publicamente ter tido experiências homossexuais na juventude e ainda mandou uma índia (?) receber o Oscar de Melhor Ator por O Poderoso Chefão, em 1973. Era famoso e ao mesmo tempo muito criticado por improvisar falas durante as gravações dos filmes que fazia. Dentre os mais repercutidos de sua carreira destacam-se Uma Rua Chamada Pecado (1951), Júlio César (1953), Sindicato de Ladrões (1954),Último Tango em Paris (1973), Apocalipse Now (1978), além do já citado O Poderoso Chefão (1972).
A terceira maior lenda masculina do cinema não era um galã propriamente dito e ainda tinha uma voz anasalada, totalmente inconfundível aos ouvidos de quem acompanha a história da sétima arte. James Stewart foi capaz de emocionar plateias de todo o mundo em filmes clássicos como Núpcias de Escândalo (1940), Winchester ’73 (1950), O Maior Espetáculo da Terra (1952), Anatomia de Um Crime (1959) e O Homem que Matou o Facínora (1962). Foi o queridinho de diretores como Frank Capra, com quem fez A Mulher Faz o Homem (1939) e A Felicidade Não se Compra (1946), e, principalmente, do Mestre do Suspense Alfred Hitchcock, que o dirigiu emFestim Diabólico (1948), Janela Indiscreta (1954), O Homem que Sabia Demais (1956) e Um Corpo que Cai (1958). Recebeu um Oscar por Núpcias de Escândalo e outro honorário, em comemoração aos seus 50 anos de carreira, em 1985.
Nascido na Inglaterra sob o nome de Archibald Alexander Leach, Cary Grant é tido como uma das maiores estrelas que o cinema hollywoodiano já produziu. Grant fez carreira e história ao atuar ao lado de grandes nomes da sétima arte, tais como James Stewart, Katharine Hepburn, Marlene Dietrich, Grace Kelly, Audrey Hepburn, Ingrid Bergman, entre outros. Iniciou sua carreira artística em 1932 e desempenhou interpretações memoráveis em filmes como Núpcias de Escândalo (1940),Ladrão de Casaca (1955), Intriga Internacional(1959) e Charada (1963). Cary Grant parou de atuar em filmes em 1966 e nunca recebeu um Oscar por suas atuações. Em 1970 ganhou um de cunho honorário, pelo conjunto da obra.
O maior ator de todos os tempos, de acordo com a AFI, é o norte-americano Humphrey Bogart, vencedor do Oscar de 1951 por sua atuação em Uma Aventura na África, em que contracenou com também maior atriz de todos os tempos, Katharine Hepburn. Começou sua carreira no teatro ainda na década de 1920, e em 1936, estrelou A Floresta Petrificada, seu primeiro filme, ao lado de Bette Davis. Durante os anos seguintes, Bogart interpretou gângsters, vilões e mocinhos, porém, o papel que o imortalizou no cinema foi o de Casablanca, clássico de 1943, em que contracena com a sueca Ingrid Bergman. Humphrey Bogart casou quatro vezes, a última delas com a também atriz Lauren Bacall, vinte e cinco anos mais jovem. O ator faleceu em 1956, vítima de câncer no esôfago.
15
Steven Spielberg
“Os Caçadores da Arca Perdida” (1981), “E. T” (1982) & “A Lista de Schindler” (1983)
Steven Spielberg
“Os Caçadores da Arca Perdida” (1981), “E. T” (1982) & “A Lista de Schindler” (1983)
14
Milos Forman
“Um Estranho no Ninho” (1975) & “Amadeus” (1984)
Milos Forman
“Um Estranho no Ninho” (1975) & “Amadeus” (1984)
13
George Stevens
“Um Lugar ao Sol” (1951)
George Stevens
“Um Lugar ao Sol” (1951)
12
Frank Lloyd
“Cavalgada” (1932)
Frank Lloyd
“Cavalgada” (1932)
11
Fred Zinnemann
“A Um Passo da Eternidade” (1953) & “O Homem que Não Vendeu Sua Alma” (1966)
Fred Zinnemann
“A Um Passo da Eternidade” (1953) & “O Homem que Não Vendeu Sua Alma” (1966)
10
David Lean
“Dr. Jivago” (1965), “Passagem Para Índia” (1984), “Lawrence da Árabia (1962) & “A Ponte do Rio Kwai” (1957)
David Lean
“Dr. Jivago” (1965), “Passagem Para Índia” (1984), “Lawrence da Árabia (1962) & “A Ponte do Rio Kwai” (1957)
9
Ingmar Bergman
“A Fonte da Donzela” (1960) & “Fanny e Alexander” (1983)
Ingmar Bergman
“A Fonte da Donzela” (1960) & “Fanny e Alexander” (1983)
8
Frank Capra
“Aconteceu Naquela Noite” (1934), “O Galante Mrs. Deeds” (1936) & “Do Mundo Nada Se Leva” (1938)
Frank Capra
“Aconteceu Naquela Noite” (1934), “O Galante Mrs. Deeds” (1936) & “Do Mundo Nada Se Leva” (1938)
7
Elia Kazan
“Um Bonde Chamado Desejo” (1951), “A Luz é Para Todos” (1947) & “Sindicato de Ladrões” (1954)
Elia Kazan
“Um Bonde Chamado Desejo” (1951), “A Luz é Para Todos” (1947) & “Sindicato de Ladrões” (1954)
6
Akira Kurosawa
“Rashomon” (1951) & “Ran” (1985)
Akira Kurosawa
“Rashomon” (1951) & “Ran” (1985)
5
Vittorio De Sica
“Ladrões de Bicicletas” (1949)
Vittorio De Sica
“Ladrões de Bicicletas” (1949)
4
John Ford
“As Vinhas da Ira (1940) & “Como Era Verde Meu Vale” (1941)
John Ford
“As Vinhas da Ira (1940) & “Como Era Verde Meu Vale” (1941)
3
Billy Wilder
“Quanto Mais Quente Melhor” (1959) & “Crepusculo dos Deuses” (1950)
Billy Wilder
“Quanto Mais Quente Melhor” (1959) & “Crepusculo dos Deuses” (1950)
2
Federico Fellini
“A Doce Vida” (1961), “Noites de Cabíria” (1957) e “8 e 1/2″ (1963)
Federico Fellini
“A Doce Vida” (1961), “Noites de Cabíria” (1957) e “8 e 1/2″ (1963)
1
William Wyler
“Ben-Hur” (1959), “Rosa da Esperança” (1942) & “Os Melhores Anos de Nossas Vidas” (1946)
William Wyler
“Ben-Hur” (1959), “Rosa da Esperança” (1942) & “Os Melhores Anos de Nossas Vidas” (1946)
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